Η νέα αυτή διάκριση, αποδεικνύει στην πράξητην επιτυχημένη και διαρκώς ανοδική πορεία της Κρι Κρι σε μεγάλες αγορές του εξωτερικού.

Ο Πρόεδρος & Διευθύνων Σύμβουλος της Κρι Κρι, Παναγιώτης Τσινάβος, δήλωσε σχετικά: «Η στρατηγική συνεργασία με τη Waitrose, αποτέλεσε από την πρώτη στιγμή μια ιδιαιτέρως σημαντική αναπτυξιακή ευκαιρία, για την προώθηση του αυθεντικού ελληνικού γιαουρτιού, σε μια από τις πλέον ανεπτυγμένες αγορές του εξωτερικού.

Είμαστε πολύ υπερήφανοι που οι προσπάθειές μας επιβραβεύθηκανγια ακόμα μια φορά.

Η βράβευση αυτή αποτελεί για εμάς κίνητροώστε να συνεχίσουμε με ακόμα μεγαλύτερο πάθος να προσφέρουμε, σε Ελλάδα και εξωτερικό, αγνά και αυθεντικά προϊόντα από μία αμιγώς ελληνική εταιρία που εξάγει διεθνώς την παράδοση με επιτυχία».

Επιπλέον, η Κρι Κρι ολοκλήρωσε, για ακόμα μια χρονιά, με μεγάλη επιτυχίατην παρουσία της στη Διεθνή Έκθεση Τροφίμων Anuga, η οποία διεξήχθη στη Γερμανία, το διάστημα 10-14 Οκτωβρίου. Το περίπτερο της εταιρίας συγκέντρωσε το έντονο ενδιαφέρον πλήθους επαγγελματιών του χώρου και κέρδισε τις εντυπώσεις όλων.

Πιστή στην υλοποίηση των στρατηγικών της στόχων για επέκταση των εξαγωγών, η Κρι Κρι μέσω της παρουσίας της στη Διεθνή Έκθεση Anuga, στοχεύει στην ενίσχυση της εξωστρέφειας και την προώθηση των εξαγωγών με την ταυτόχρονη επιδίωξη προσέλκυσης νέων συνεργατών από την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό.

Πελάτες της εταιρείας, η οποία σύμφωνα με τον κ. Χατζηελευθερίου αυξάνει τα έσοδα της κατά 10 με 12% κάθε μήνα, είναι τόσο οι ιδιοκτήτες των καταλυμάτων, όσο και οι τουρίστες, καθώς και πάνω από 20 πολυεθνικές εταιρείες.
Πρόσθεσε, δε, ότι ο ιδιοκτήτης του καταλύματος έχει έσοδα 30 με 50% περισσότερα, ενώ ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα για μια ποιοτική διαμονή.
Το 72% των πελατών ηλεκτρονικών καταστημάτων (e-shop) έχουν δηλώσει ότι είναι πιο πιθανόν να αγοράσουν ένα προϊόν εάν συνοδεύεται από το βίντεο. Ωστόσο, 8 στα 10 καταστήματα δεν προσφέρουν αυτή τη δυνατότητα γιατί είναι πολύ ακριβό και χρονοβόρο να ενσωματώσεις το κατάλληλο βίντεο για χιλιάδες προϊόντα. Την υπηρεσία αυτή προσφέρει η εταιρεία Goodvidio, την οποία παρουσίασε ο συνιδρυτής της Κωνσταντίνος Μπρατάνης. Η εταιρεία με τη χρήση ενός απλού λογισμικού ενσωματώνει στα προϊόντα του ηλεκτρονικού καταστήματος τα βίντεο που επιλέγει ο πελάτης, για παράδειγμα, κατασκευαστών, ειδικών κλπ.
Την δυνατότητα στα ξενοδοχεία να έχουν κριτικές πελατών σε πραγματικό χρόνο παρέχει η εταιρία Hotel Feedback. Oι πελάτες που κάνουν χρήση του wi-fi του ξενοδοχείου απαντούν στις ερωτήσεις που τους αποστέλλει η εταιρεία στο κινητό τους. Σε περίπτωση που κάποιος βάλει χαμηλή βαθμολογία, ένα email αποστέλλεται στον υπεύθυνο, ο οποίος μπορεί να προλάβει τον πελάτη όσο βρίσκεται στο ξενοδοχείο και να αντιμετωπίσει το πρόβλημα. Όπως τόνισε ο διευθύνων σύμβουλος της, Δημήτρης Φροσύνης, η Hotel Feedback δραστηριοποιείται από τον Ιούνιο του 2015 και συνεργάζεται με 40 ξενοδοχεία.

Το πρόγραμμα της Εθνικής Τράπεζας Business Seedsπου παρέχει υπηρεσίες χρηματοδότησης, εκπαίδευσης και συμβουλών σε νεοφυείς επιχειρήσεις παρουσίασε το στέλεχος της τράπεζας, Σπύρος Αρσένης. Στον φετινό, έκτο κατά σειρά διαγωνισμό, υποβλήθηκαν, 437 προτάσεις και αυτή τη στιγμή γίνεται η αξιολόγηση για την επιλογή των 20 που θα περάσουν στη δεύτερη φάση. Από αυτές τις 20 θα προκύψουν και οι 10 νικητές.
Η ομάδα Open Coffee Thessaloniki δημιουργήθηκε με στόχο τη δικτύωση προσώπων με κοινά ενδιαφέροντα για τη διαμόρφωση συνεργιών, την προώθηση της καινοτομίας και του επιχειρείν και τη διάδοση των νέων τεχνολογιών. Αποτελείται, μεταξύ άλλων, από ενεργά μέλη της ευρύτερης τεχνολογικής και επιχειρηματικής κοινότητας της Θεσσαλονίκης, όπως προγραμματιστές Η/Υ, σχεδιαστές, ιδρυτές νεοφυών επιχειρήσεων και επαγγελματίες του διαδικτυακού μάρκετινγκ.
ΠΗΓΗ: ΑΠΕ

Περιέχουν αποκλειστικά και μόνο καθαρόαιμα φυσικά υλικά, όπως έξτρα βιολογικό παρθένο ελαιόλαδο τοπικής παραγωγής και αιθέρια έλαια από τα φυτά και τα άγρια βότανα που γεννιούνται και μεγαλώνουν στο αγρόκτημα τους. Σε μια τεράστια γκαμα σαπουνιών, θα ανακαλύψει κανείς πληθώρα προιόντων που καλύπτουν και μια διαφορετική ανάγκη. Ξεχωρίσαμε το σαπούνι με το λεμόνι για λιπαρό δέρμα και ακμή αλλά και εκείνο με το Σχίνο που καταπραΰνει τις αγριεμένες επιδερμίδες και τα τυχόν εκζέματα. 

Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στο επίσημο site laouta.com

Η Νάγια Φερεντίνου είναι η σχεδιάστρια κοσμημάτων που παρότι αρχικά σπούδασε θεολογία, τελικά την κέρδισε η αγάπη της για το κόσμημα. Οι μυστηριακές της δημιουργίες άλλωστε με τα σύμβολα και τον έθνικ χαρακτήρα μαρτυρούν τις επιρροές της. Πρωτόγονα μέταλλα, πετρώματα και ακατέργαστος μπρούτζος μπερδεύονται με κοράλλια και φτερά με αποτέλεσμα να δημιουργούνται τα εντυπωσιακά κομμάτια που απαρτίζουν τις Sanktoleono συλλογές της.

Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στη σελίδα στο facebook ΜΗW by Naya Ferentinou

Η αγάπη της Χριστίνας Μάλλε για την αρχιτεκτονική και την μόδα, την παρέσυρε έτσι ώστε να ξεκινήσει να ασχολείται με τις χειροποίητες τσάντες. Σύντομα ξεκίνησε να οραματίζεται ένα σύγχρονο brand με τσάντες από φίνα υλικά, το οποίο το καλοκαίρι του 2015 πήρε μορφή ξεκινώντας την επιτυχή του πορεία σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Γεωμετρικές φόρμες, ιδιαίτερα χρώματα και άνεση αποτελούν τα κυρία χαρακτηριστικά των συλλογών της, ενώ 70'ς στοιχεία και μποέμ αναφορές τις κάνουν ξεχωριστές. 

Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στο Christina Malle Handmade Bags

Πηγή: Madamefigaro.gr

Και μαζί αυξάνονται τα μέλη της οικογένειας του "Γρηγόρη", οι φίλοι που τον προτιμούν και τα σημεία που μπορείς να τον συναντήσεις.
Από τα μέσα Νοεμβρίου 2015, η οικογένεια του "Γρηγόρη"επεκτείνεται σε μια ακόμη χώρα, την 6η, ανοίγοντας το πρώτο του κατάστημα στο Βερολίνο, στη φημισμένη Alexanderplatz, για να μοιράσει φρέσκιες λιχουδιές και ασυναγώνιστο καφέ και να αποκτήσει νέους φίλους. Στόχος της εταιρίας είναι η επιτυχής επέκταση στην ευρύτερη περιοχή της Γερμανίας.
Όταν μία αμιγώς Ελληνική εταιρία, στις παρούσες συνθήκες, κατορθώνει να επεκτείνει τη δραστηριότητα της σε μια αγορά υψηλών απαιτήσεων, γεμίζει όχι μόνο την οικογένεια του Γρηγόρη, αλλά όλους τους Έλληνες, αισιοδοξία και ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον.

Η επέκταση σε μια χώρα της Κεντρικής Ευρώπης,ένα εξαιρετικά σημαντικό και καθόλου εύκολο εγχείρημα. Η εργατικότητα και η επαγγελματική συνέπεια των ανθρώπων του "Γρηγόρη",  καθώς και η υψηλή ποιότητα των προϊόντων του αποτελούν τα κατάλληλα εφόδια για να πετύχει.
Το όραμα του "Γρηγόρη"να προσφέρει στους πελάτες του την καλύτερη καθημερινή εμπειρία καφέκαι μικρογευμάτων, μέσω ενός δικτύου ικανοποιημένων συνεργατών παραμένει το ίδιο όσο μακριά και αν ταξιδεύει. Η  προσπάθεια για μεγαλύτερη δυνατή ικανοποίηση, όχι μόνο στους πελάτες, αλλά και στο προσωπικό και το δίκτυο συνεργατών του είναι συνεχής εντός και εκτός των συνόρων.
Για τον Γρηγόρη:
Ο Γρηγόρης με μακρόχρονη παρουσία στη αγορά και πείρα 43 ετών, πιστός στις αξίες του, γεμίζει με μεράκι το στομάχι και την καρδιά των φίλων του από το 1972.
Η οικογένεια του Γρηγόρη, σήμερα η μεγαλύτερη αλυσίδα καφέ και μικρογευμάτων στην Ελλάδα και 8η σε Ευρωπαϊκή κατάταξη,  περιλαμβάνει πάνω από 284 σημεία σε όλο τον κόσμο και υποδέχεται 200.000 καθημερινούς επισκέπτες.

Τα προϊόντα φρεσκοφτιάχνονται και φρεσκοψήνονται στην κουζίνα του κάθε Γρηγόρη, σύμφωνα με τις εγκεκριμένες προδιαγραφές, προκειμένου να τα απολαμβάνουν πάντα φρέσκα & λαχταριστά οι εκατοντάδες χιλιάδες καταναλωτές, που εμπιστεύονται το όνομα Γρηγόρης, καθημερινά.

"Tο όνομα μας περιγράφει με ακρίβεια το τι κάνουμε: Σχεδιάζουμε οτιδήποτε μπορεί να σχεδιαστεί"λέει σε πρόσφατη συνέντευξη του ο Φίλιππος Φωτιάδης. "Από μια κατοικία, έως ένα χρηστικό μικροέπιπλο και από μια εταιρική ταυτότητα ως το branding. Η σύμπραξη αυτή από το 2001, γέννησε πολλά έργα αλλά και σπουδαίες συνεργασίες με δοκιμασμένους επαγγελματίες: τυπογράφους, κατασκευαστές, μηχανικούς, τεχνίτες και σχεδιαστές, ανάλογα με τις απαιτήσεις κάθε project. Είμαστε πάντοτε ανοιχτοί σε συνεργασίες, και ανάλογα με τα projects, στο γραφείο μας εργάζονται από 7 έως 15 άτομα καθημερινά, και αρκετοί εξωτερικοί συνεργάτες.".

"Τρεις άνθρωποι διαφορετικών ειδικοτήτων, γύρω από το design, με πολλά ακόμα ενδιαφέροντα, ερεθίσματα, γνώσεις και εμπειρίες, συνεργάζονται, δουλεύουν μαζί και αλληλοσυμπληρώνονται. Λογότυπα, εταιρική ταυτότητα, αφίσες, εταιρική προβολή, αντικείμενα, έπιπλα, σκηνικά, φωτιστικά, περίπτερα, κατοικίες, κτίρια, όλα συνυπάρχουν, η κλίμακα αλλάζει αλλά η διαδικασία σχεδιασμού είναι παρόμοια, με τόσα πολλά κοινά στοιχεία που δύσκολα διαχωρίζονται σε ειδικότητες."

Έκτοτε, έχουν στρατολογήσει συνεργάτες διαφόρων ειδικοτήτωνκαι έχουν να επιδείξουν μια μεγάλη δημιουργική γκάμα, που περιλαμβάνει από λογότυπακαι συσκευασίες, μέχρι χρηστικά αντικείμενα και κατοικίες.

Το ενδιαφέρον τους να επαναπροσδιορίσουν την έννοια του σουβενίρ οδήγησε στη δημιουργία της σειράς «Greece Revisited», στα προϊόντα της οποίας αποτυπώνονται αναφορές σε στοιχεία από την ιστορία, την παράδοση και την καθημερινότητα της Ελλάδας.

Η ανατρεπτική ματιά των We Designδίνει σε γνώριμες φόρμες μια άλλη διάσταση, ενώ το χιούμορ τους επιστρατεύεται για να εκσυγχρονίσει χαρακτηριστικά στερεότυπα με διασκεδαστικό τρόπο.

Με αφετηρία στοιχεία άμεσα συνδεδεμένα με την ελληνική καθημερινότητα οι We design εμπνέονται χρηστικά αντικείμενα και αξεσουάρ που καμία διάθεση δεν κρύβουν για φολκλόρ αναφορές: Η ελληνικότητα τους καταφέρνει να πρωταγωνιστήσει και να συνυπάρξει αρμονικά με την σύγχρονη σχεδιαστική άποψη, την ποιότητα και τη λειτουργικότητα. 

Σε ποιους τομείς πιστεύεις ότι η Ελλάδα χρειάζεται «επανασχεδιασμό»;

"Στην Ελλάδα, διανύουμε μια περίοδο που έχουμε συνειδητοποιήσει, πλέον, ότι μπορούμε και πρέπει να αλλάξουμε πολλά πράγματα. Γίνονται πολλές ενέργειες και προσπάθειες σε πάρα πολλούς τομείς και μέσα από τη δημιουργική σκέψη και τον συντονισμό, πολλές από αυτές διαπρέπουν. Υπάρχει πολύς χώρος ακόμα για εξέλιξη,ενώ οι συλλογικές κινήσεις και οι συνεργασίες είναι απαραίτητες".

Η Ελλάδα ολόκληρη χρειάζεται επανασχεδιασμό;

"Ο βασικότερος τομέας που χρειάζεται επανασχεδιασμό, είναι το σύστημα της εκπαίδευσης. Μετά από την δωδεκαετή εμπειρία μου και στην ιδιωτική αλλά και στην δημόσια εκπαίδευση"λέει σε συνέντευξη του στο flust o Φίλιππος και έχοντας σπουδάσει στο εξωτερικό "βλέπω τα τόσο πολλά προβλήματα που έχει η εκπαίδευση στην Ελλάδα, που όμως, δυστυχώς, δεν αντιμετωπίζονται σωστά, και συνεχίζουν να υπάρχουν, ή ακόμα χειρότερα να αυξάνονται. Λύσεις πάντοτε υπάρχουν, αλλά πρέπει να είναι όλοι έτοιμοι να αλλάξουν ριζικά το σύστημα από την βάση του, σε συνολικό επίπεδο, ξεκινώντας από την πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση, προς όφελος των φοιτητών και του μέλλοντος της εκπαίδευσης".

Τελευταία τους δουλειά στην Ανδρο με έκθεση 

Μάλιστα η δημιουργική ομάδα WE DESIGN , Θεανώ Πετρίδου (γραφίστας) με καταγωγή από την Άνδρο, ο Φίλιππος Φωτιάδης (αρχιτέκτονας) και ο Σέργιος Φωτιάδης (βιομηχανικός σχεδιαστής), εμπνεύστηκαν από το νησι της Ανδρου και δημιούργησαν design χρηστικά αντικείμενα από τα παραδοσιακά, λαογραφικά στοιχεία του Ανδριώτικου πολιτισμού.

Οι δημιουργίες τους της σειράς «Greece Revisited» εκτέθηκαν στο Μουσείο Λαογραφίας και Χριστιανικής Τέχνης στη Χώρα της Άνδρου, τον περασμένο Αυγούστο. 

www.wedesign.gr -  www.wedesignshop.gr

Επιμέλεια: Ειρήνη Νικολοπούλου

Θα τα βρείτε στην Ελλάδα αλλά και στην Ολλανδία στο Λονδίνοη στην Βαρκελώνη. Όλα ξεκίνησαν απο την Τζιά και την Ιο γιά να καταλήξουν στα Χανιά .... Ακολουθείστε το όνειρο και την φαντασία του Χοσέ και της Αθηνάς. 

Ο Χοσέ Ναβάρο και η Αθηνά Δουκάκη είναι οι δημιουργοί του Περιπλανώμενου Εργαστηρίου, ‘Παιχνίδια φτιαγμένα από όνειρα’, ένα εργαστήρι ξύλινων παιχνιδιών με έδρα τα Χανιά, στην Κρήτη.

Το Περιπλανώμενο Εργαστήρι έκανε τα πρώτα του βήματα στην Ίο, ένα νησί των Κυκλάδων,  απ’ όπου είναι εμπνευσμένα τα πρώτα  παιχνίδια. Από το μικρό κυκλαδονήσι δημοσιεύτηκε η πρώτη συλλογή  και τα παιχνίδια στάλθηκαν σε μακρινά μέρη του κόσμου. Το Περιπλανώμενο Εργαστήρι μετακόμισε πρόσφατα σ’ ένα χωριό του Αποκόρωνα, στα Χανιά, σ’ ένα πετρόκτιστο κτίσμα τυπικό της παραδοσιακής κρητικής αρχιτεκτονικής του 19ου αι.

Ο Χοσέ δουλεύει το ξύλο με τελειομανία και είναι ένας γνήσια αισιόδοξος παιχνιδοποιός.  Σπούδασε Γλυπτική και Εφαρμοσμένες Τέχνες στη Μαδρίτη και ειδικεύτηκε στη Συντήρηση έργων γλυπτικής. Εργάστηκε στον χώρο της Συντήρησης Έργων Τέχνης στη Βαρκελώνη και ως σχεδιαστής σε ανασκαφές στα νησιά των Κυκλάδων για κάποια χρόνια. Το Περιπλανώμενο Εργαστήρι είναι γι’ αυτόν ένα όνειρο που παίρνει μορφή στον πάγκο εργασίας του, μέσα από το σχεδιασμό και την παραγωγή προσεγμένων ποιοτικά ξύλινων παιχνιδιών που δεν προϋποθέτουν έναν μοναδικό, σωστό τρόπο παιξίματος.

Η Αθηνά είναι πεισματικά ονειροπόλα. Αγαπάει να μαζεύει λέξεις στο χαρτί, εικόνες και χρώματα στο τετράδιό της και με αυτά να φτιάχνει φανταστικές ιστορίες. Στο εργαστήρι με μια ζεστή κούπα καφέ, τα συστατικά αυτά μετατρέπονται μέσα από μια ανορθόδοξη διαδικασία σχεδιασμού, σε ξύλινα παιχνίδια. Σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στην Αθήνα και ειδικεύτηκε στην Προϊστορική Αρχαιολογία στη Θεσσαλονίκη και τη Βαρκελώνη. Εργάζεται τα τελευταία χρόνια ως αρχαιολόγος σε ανασκαφές στα νησιά των Κυκλάδων. Το Περιπλανώμενο Εργαστήρι είναι γι’ αυτήν ένα όνειρο: η παραγωγή ξύλινων παιχνιδιών σε μια όμορφη γωνιά του πλανήτη προτείνει το αργό παιχνίδι σε έναν κόσμο που παράγει μαζικά.

Η ιστορία του Περιπλανώμενου Εργαστηρίου ξεκίνησε με τη μορφή σκίτσων, κολάζ και λέξεων σε σημειωματάρια κάπου ανάμεσα στη Βαρκελώνη, τα νησιά του Αιγαίου και την Κρήτη. Βρήκε την έκφρασή του μέσα από μια συλλογή ξύλινων  παιχνιδιών, υψηλής ποιότητας και αισθητικής, από υλικά φιλικά προς το περιβάλλον που έχουν μια ιστορία να πουν. Τα παιχνίδια του Περιπλανώμενου Εργαστηρίου μεταφέρουν το παιχνίδι κάπου μεταξύ γης, ουρανού και θάλασσας με μέσο περιπλάνησης τη φαντασία.

Tο Χριστουγεννιάτικο δενδράκι 

Είναι ένα χειροποίητο ξύλινο παιχνίδι, υψηλής ποιότητας,κατασκευασμένο από υλικά ασφαλή για τα παιδιά και φιλικά προς το περιβάλλον. Είναι σχεδιασμένο με σκοπό να εξάψει τη φαντασία του παιδιού και να ενθαρρύνει το δημιουργικό παιχνίδι.

Το Χριστουγεννιάτικο δεντράκι-παζλ αποτελείται από 4 κομμάτια διαφορετικού μεγέθους και τόνου, ένα αστεράκι και χρωματιστές μπάλες διαφορετικής διαμέτρου. Αφού συναρμολογηθεί κινείται ελαφρά πέρα δώθε χάρη στην κυρτή επιφάνεια της βάσης κάνοντας το παιχνίδι διασκεδαστικό! 

Σχεδιασμένο & κατασκευασμένο στην Ελλάδα από κόντρα-πλακέ θαλάσσης, υδατοδιαλυτά χρώματα κ φυσικό βερνίκι.

Πέτρος, ο χιονάνθρωπος 

O Πέτρος ο χιονάνθρωπος είναι ένα ξύλινο χειροποίητο παιχνίδι συναρμολόγησης.

Aποτελείται απο τρία μεγάλα κομμάτια - χιονόμπαλες, τα οποία τοποθετημένα το ένα  πάνω στο άλλο σχηματίζουν το σώμα του, μία μύτη - καρότο και τα αξεσουάρ του: ένα καπέλο κι ένα κασκόλ. Το παιδί συναρμολογώντας τα ξύλινα κομμάτια του χιονάνθρωπου καλλιεργεί τις κινητικές και νοητικές του δεξιότητες και δίνει μορφή στον καινούριο του φίλο!

Το Μπλέ τρενάκι 

Είναι ένα ξύλινο χειροποίητο παιχνίδι συναρμολόγησης για τους περιπετειώδεις ταξιδευτές! 

Το μπλε τρενάκι ταξιδεύει σε φανταστικά τοπία όταν πέφτει η νύχτα. Στα ταξίδια του έχει πάντα για συντροφιά το μισοφέγγαρο και ένα συννεφάκι. 

Οι βασικές αλλά ποικίλες φόρμες του, βαμμένες σε διαφορετικούς τόνους του μπλε προσφέρουν στο παιδί τη δυνατότητα να παίξει συνδυάζοντας φόρμες και χρώματα και να δημιουργήσει ατέλειωτες ιστορίες - όσο το ταξίδι συνεχίζεται...

Που θα βρείτε τα παιχνίδια   

*Για περισσότερα παιγνίδια επισκεφθείτε την Αθηνά και τον Χοσέ στο: thewanderingworkshop.com

Το eshop τους - etsy.com

Επιμέλεια: Ειρήνη Νικολοπούλου

Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά σειρά 67 τυπωμάτων του γνωστού ελληνο-αμερικανού εικαστικού Στήβεν Αντωνάκου (Stephen Antonakos), στην έκθεση «Στήβεν Αντωνάκος: Τυπώματα», από τις 27 Νοεμβρίου 2015 έως τις 27 Φεβρουαρίου 2016, στη Μονή Λαζαριστών.

Η συγκεκριμένη σειρά αποτελεί δωρεά του καλλιτέχνη προς το ΚΜΣΤ που έγινε το 2012.Ο ίδιος εξήγησε ότι στην πράξη του αυτή τον ώθησε η σχέση που έχουν τα έργα αυτά με τα έργα των καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τη συλλογή Κωστάκη του μουσείου. «Υπάρχουν μεγάλοι δρόμοι που μπορούν να εξερευνηθούν και να φέρουν καρπούς από τη μελέτη της σχέσης ανάμεσα στα έργα των Ρώσων κονστρουκτιβιστών και της συγκεκριμένης και αφηρημένης γεωμετρίας που χρησιμοποιώ με ποικίλα μέσα εγώ, στα δικά μου έργα» έγραψε σε μία από τις επεξηγηματικές επιστολές που έστειλε στο μουσείο.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στη Νέα Υόρκη - τόπος μόνιμης κατοικίας του - τρεις μέρες μετά από σοβαρή επέμβαση στην καρδιά. Απεβίωσε στην εντατική του νοσοκομείου στο οποίο έγινε η συγκεκριμένη επέμβαση.

Παρ'ότι έζησε περισσότερα από 80 χρόνια στη Νέα Υόρκη, δεν έκοψε ποτέ τους δεσμούς του με την Ελλάδα, δεσμούς, άλλωστε, που μαρτυρούσε έντονα το έργο του. Ένα έργο που απηχούσε το Βυζάντιο συνδυάζοντας τις θρησκευτικές και μεταφυσικές διαστάσεις με σύγχρονα εικαστικά μέσα. 

΄Ένα έργο δημιουργού ο οποίος ανδρώθηκε στα καλλιτεχνικά ρεύματα της Νέας Υόρκης του 1950, προβληματίστηκε δημιουργικά στη σχέση χρώματος και χώρου, δούλεψε με το νέον, τις φωτεινές λυχνίες, εργάστηκε πάνω σε χαρτί και υπέγραψε περισσότερα από 50 μεγάλης κλίμακας δημόσια έργα του σε μεγάλες πόλεις του κόσμου". 

Ο Στίβεν Αντωνάκος γεννήθηκε το 1926 στον Άγιο Νικόλαο Λακωνίας και το 1930 εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στη Νέα Υόρκηπου ακολούθησε το μεταναστευτικό ρεύμα της εποχής. Από τις αρχές της δεκαετίας του '60 ο καλλιτέχνης είχε ήδη διακριθεί για τα λιτά του έργα με λυχνίες νέονπου «συνομιλούν» με το χώρο χάρη στην εκτενή ενασχόλησή του με το σχέδιο. 

Μεταχειρίστηκε με συνέπεια ένα ιδίωμα από πλήρεις και ελλιπείς γεωμετρικές φόρμεςσε έργα των οποίων η αρχιτεκτονική εγκατάσταση ή η τοποθέτηση στη σελίδα λειτουργεί ως κύρια συνιστώσα του νοήματός τους.  Αυστηρά αφαιρετικός, χαρακτήριζε το έργο του ως «πραγματικά πράγματα σε πραγματικό χώρο» - άμεση οπτική και χωρική εμπειρία χωρίς ψευδαισθήσεις, συνειρμούς ή αναφορές έξω από το ίδιο το καλλιτέχνημα. Για σαράντα και πλέον χρόνιαπραγματοποίησε πολλές εκθέσεις τόσο στη Νέα Υόρκη και στις ΗΠΑ όσο και στην Ελλάδα και την Ευρώπη.

Δείτε τι εγραψαν οι New York Times όταν πέθανε : Πατήστε εδώ

Τι ένιωθε ο Στίβεν Αντωνάκος, ΄Ελληνας ή Αμερικανός; «…τελικά θεωρώ ότι την πιο ολοκληρωμένη απάντηση μπορεί να τη δώσει το έργο μου» είχε πει. Και πράγματι την έδωσε.

Ο Στίβεν Αντωνάκος ήταν παντρεμένος με την Ναόμι Αντωνάκου με την οποία απέκτησε μια κόρη, την Ευαγγελία. ΄Εχει και ένα γιο από προηγούμενο γάμο του. 

To  gogreek εξηγεί η επιχειρηματίας που τα οραματίστηκε Ελίνα Ψημίτη προβάλλει την Ελληνική ιστορία, φιλοσοφία, μυθολογία και παράδοση μέσα από τη δημιουργία ποιοτικών προϊόντων, και υπηρεσιών με design υψηλής αισθητικής.

Τι είναι τα Go Greek; Πρόκειται  αρχικά γιά  μινιατούρες ούζου που απεικονίζουν παραδοσιακές φορεσιές από επιλεγμένες περιοχές της Ελλάδας.

 Οι απεικονίσεις είναι πολύ κοντά στις ενδυμασίες  -σύμβολα της Ηπείρου η της Κρήτης της Πελοποννήσου η της Μακεδονίας  σε σύγχρονο σχεδιασμό

Το νέο concept δημιούργησαν από κοινού ο κ. Γιώργος Γιώναςτης εταιρείας branding και επικοινωνίας Yonas Design και η επιχειρηματίας κ. Ελίνα Ψημίτη της εταιρείας Ψημίτη Α.Ε. από τον κλάδο των ιατρικών εφοδίων.

Η Yonas Design είναι πίσω από την  εικόνα και την επικοινωνία δεκάδων εταιριών και προϊόντων, κυρίως τροφίμων, στην ελληνική και διεθνή αγορά.

Η ιδέα gogreek προέκυψε από μια απλή ερώτηση: «τι είναι ελληνικότητα στον 21ο αιώνα;» Μπορεί αυτή η ελληνικότητα να εκφραστεί με εντελώς σύγχρονο τρόπο , αναρωτήθηκε ο κ Γιώνας και εδωσε την απάντηση μετον σχεδιασμό των Go Greek . Ηδη «Χρυσά» έγιναν τα τσολιάδικα της go greek Collectibles στην κατηγορία γενικής εικονογράφησης αφού τους απονεμήθηκε το χρυσό βραβείο  ΕΒΓΕ 2015.  

Η Ψημίτη Α.Ε. είναι από τις πιο γνωστές εταιρείες στον κλάδο της,έχοντας αναδειχθεί (το 2010) δεύτερη στην Ελλάδα και 39η στην Ευρώπη στο διαγωνισμό Best Place to Work, ενώ ήταν για δύο συνεχή χρόνια ανάμεσα στις Strongest Companies In Greece (βάσει έρευνας της ICAP).

"Η εταιρεία μας, διαχρονικά υποστήριζε δράσεις για την ανάδειξη και διάδοση του ελληνικού πολιτισμού", τονίζει   η κ. Ψημίτη. "Κατά τη διάρκεια των πολλών ταξιδιών μου στο εξωτερικό, στο πλαίσιο των επαγγελματικών μου υποχρεώσεων, παρατηρούσα την εικόνα που έχουν οι άλλοι για εμάς, καθώς και τη δική μας προσπάθεια προβολής της χώρας και των προϊόντων της.

Χρειαζόμαστε μια σύγχρονη και συνεκτική εικόνα. Κι ενώ στην ποιότητα είμαστε εφάμιλλοι ή και ανώτεροι από πολλά προϊόντα του εξωτερικού, χάνουμε τη «μάχη του ραφιού.
 Άρα, υπάρχει η ανάγκη να συνταυτιστεί ένα σήμα, ένα brand, όπως συνηθίζουμε να λέμε, με την ποιότητα όλων των εκφάνσεων της ελληνικότητας.

Και το κατάφερε ! Δειτε το αποτέλεσμα μιάς γνήσιας TopWoman

Τα προϊόντα gogreek κυκλοφορούν σε μινιατούρες ούζου, ελαιόλαδο, ελιές και διάφορα διακοσμητικά αντικείμενα (σουβέρ, μαξιλαράκια, πάνινα κουκλάκια, κούπες κλπ).

Σχεδιαστικά, η εταιρεία διαθέτει δύο μεγάλες σειρές, τη σειρά με τις παραδοσιακές φορεσιές από όλη την Ελλάδα και τη σειρά Oh… My Gods!

Κάτω από την πρώτη σειρά κυκλοφορούν ήδη 12 ζευγάρια ουζάκια των 50 ml με φορεσιές από τον Πόντο και την Κρήτη ως την Κέρκυρα και την Μυτιλήνη.

Στη σειρά Oh… My Gods! κυκλοφορεί το Δωδεκάθεο. Οι φορεσιές διατίθενται σε συσκευασία ανά δύο, οι Θεοί μεμονωμένα, αλλά έχουμε και 3 συλλεκτικές συσκευασίες με 12 μπουκαλάκια: η μια περιλαμβάνει τους 12 Ολύμπιους, ενώ οι άλλες από 6 παραδοσιακά ζευγάρια η κάθε μία.

Το ελαιόλαδο διατίθεται σε δύο συσκευασίες, η πρώτη είναι η «απλή» συσκευασία της GoGreek, ενώ η δεύτερη είναι στο σχεδιαστικό πνεύμα των ούζων, με τον Αγρότη και την Αγρότισσα, που έχουν βαφτιστεί «Κύριος και Κυρία Ελαιολάδου» (ΠΟΠ Καλαμάτας και βιολογικό ΠΓΕ Λακωνίας αντιστοίχως).
Κυκλοφορούν επίσης εκπυρηνωμένες ελιές Καλαμών (βιολογικές και μη) σε δύο διαφορετικές συσκευασίες που θυμίζουν αρχαίο ελληνικό αμφορέα.
Τα σημεία πώλησης διαρκώς πολλαπλασιάζονταιμε αιτήματα για συνεργασίες στο εξωτερικό. Μάλιστα, σε λίγο καιρό τα προϊόντα θα βρίσκονται στην Αμερική, εγκαινιάζοντας τον κύκλο των εξαγωγών.

Επιμέλεια: Ειρήνη Νικολοπούλου

Ποιός είναι τελικά ο Δημήτρης Πέτρου;Ένας μόδιστρος της παλιάς σχολής αφού τα ράβει όλα sur mesure για να μην πούμε Haute couture (;) με εντελώς σύγχρονο μάτι , κόψιμο και άψογο αποτέλεσμα. Εμπιστεύθηκα τις αρμόδιες συντάκτριες και νεαρές fashion bloggers Ιδού τι διάβασα και σας μεταφέρω...

 Αγαπά τη ζεν αισθητική και τις καθαρές γραμμές

Εμπνεύσεις του;
Μια πολύ ωραία εικόνα που μπορεί να συναντήσω στο δρόμο, ή σε κάποιο ταξίδι μου, είτε ένα τοπίο, είτε μια γυναίκα που μπορεί να μου αρέσει πάρα πολύ το στυλ της, ο τρόπος της, η κίνησή της, μπορεί να είναι ένα τραγούδι, μια παράσταση...

Η μαγεία του tailoring του ράβω στα μέτρα κάποιου δηλαδή

Εγώ τυχαίνει, συμβαίνει, έχω τη χαρά να δουλεύω με πολλούς Έλληνες καλλιτέχνες, γιατί στο sur mesure εκ φύσεως κάθε φορά καλείσαι να κάνεις κάτι τελείως διαφορετικό λέει στο queen  και στην Ελίνα Μακροδημήτρη.

Από το να έχεις μια γυναίκα που της φτιάχνεις το νυφικό, που γι’ αυτήν είναι μια πολύ ιδιαίτερη στιγμή, έως και το κοστούμι, που είναι tailoring ενός άνδρα, μέχρι και με τους καλλιτέχνες .

Είχα συνεργαστεί το φθινόπωρο με την Ελευθερία Αρβανιτάκη, ή επίσης μια μεγάλη συναυλία που έκανε η Άλκηστις Πρωτοψάλτη στο Μέγαρο Μουσικής, αλλά και εμφανίσεις πολλών καλλιτεχνών σε κάποιο σχήμα ή μια συναυλία τους συγκεκριμένη.

Είναι πολύ challengingτο ότι κάθε φορά καλείσαι για το συγκεκριμένο πρόσωπο, πελάτη, συνεργάτη, να κάνεις κάτι τελείως διαφορετικό πάνω του, που θα καλύψει τις ανάγκες της εκάστοτε περίστασης.

 Αυτή για μένα είναι και η μαγεία του sur mesure και ότι καλούμαι κάθε φορά να κάνω κάτι μοναδικό για κάποιον άνθρωπο.

H Ελληνίδα προχώρησε στο ντύσιμο της;

 Το να δούμε μια εμφάνιση μιας celebrity, ξένης ή μη και να προσπαθήσουμε να κάνουμε το ίδιο, δε λειτουργεί, γιατί είναι τελείως διαφορετικά τα μέτρα και τα σταθμά.

Δε μένω μόνο στο ντύσιμο, αλλά αυτό θα μπορούσε να ήταν από το χρώμα των μαλλιών τους, από τα παπούτσια τους, τα αξεσουάρ τους, σε όλες τις εκφάνσεις μιας γυναικείας εμφάνισης συνέβαινε.

Βλέπω με χαρά τα τελευταία χρόνια, ότι η Ελληνίδα τολμάει, πειραματίζεται, πρωτοτυπεί, δοκιμάζει και βρίσκει εν κατακλείδι το στυλ της, το οποίο εννοείται πως για κάθε γυναίκα είναι πολύ συγκεκριμένο και ειδικό πράγμα, μοναδικό, όπως μοναδική είναι και η ίδια, όπως μοναδικός είναι και ο χαρακτήρας της.

Και γιά την Ελληνική μόδα τι λέει ο νέος  αγαπημένος σχεδιαστής μόδας

Θα έπρεπε να υπάρχει ένας κρατικός φορέας για να βοηθήσει όλους τους σχεδιαστές είτε είναι ρούχων, είτε κοσμημάτων, είτε παπουτσιών. Λείπει η συσπείρωση.

 Το να υπάρξει ένας φορέας που θα ενώσει όλες αυτές τις φωνές των Ελλήνων σχεδιαστών και θα τις προωθήσει προς τα έξω.

Το να καλείσαι και να σχεδιάζεις και να κάνεις το marketing του εαυτού σου και του brand σου, την προώθησή του, την εικόνα του, τα social media του, όλα αυτά. Είναι one man show όλο το πράγμα - κάνει ένας άνθρωπος τα πάντα. Συνεργασίες, επίσης. Θεωρώ πως και σαν λέξη είναι το κλειδί για να προχωρήσουν τα πράγματα, για να υπάρχει μέλλον στο οτιδήποτε, όχι μόνο στη μόδα.

Τις δημιουργίες του μπορείτε να βρείτε στο showroom του στην οδό Κανάρη 23, στο Κολωνάκι, αλλά και στη σελίδα του στο Facebook.

Φωτογραφίες: Σπύρος Κανατάς

Επιμέλεια: Ειρήνη Νικολοπούλου

Πρόκειται για τον Ευάγγελο Γραγουδά, ο οποίος χρησιμοποιώντας ακτινοβολία με δέσμη πρωτονίων έχει θεραπεύσει περισσότερους από 4000 ασθενείς που έπασχαν από οφθαλμικό μελάνωμα, έναν από τους πιο συχνούς καρκίνους που πλήττουν τα μάτια και δεν απειλεί απλώς την όραση αλλά και τη ζωή του ανθρώπου.

Ο κ. Γραγουδάς θεωρείται ένας από τους 100 κορυφαίους οφθαλμιάτρους σε όλο τον κόσμο και το Πανεπιστήμιο του Harvard τον έχει τιμήσει ιδρύοντας έδρα που φέρει το όνομά του.

Στην Ευρώπη, πρωτοπόρος στην ακτινοβολία των οφθαλμικών όγκων με δέσμη πρωτονίων είναι ένας άλλος Έλληνας καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Λωζάνης, ο Λεωνίδας Ζωγράφος.

Και οι δύο εξαίρετοι επιστήμονες αναγορεύτηκαν σήμερα επίτιμοι διδάκτορες του τμήματος Ιατρικής της Σχολής Επιστημών Υγείας του ΑΠΘ, ενώ αύριο θα είμαι ομιλητές σε ημερίδα με θέμα "Ενδοϋαλοειδικές Φαρμακευτικές Θεραπείες", που συνδιοργανώνουν η Α'και η Β'Οφθαλμολογική Κλινική του ΑΠΘ, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Μ2.

​Mετά από ένα χρόνο συστηματικής και καθημερινής ενασχόλησης ένας 15χρονος Έλληνας μαθητής από την Καβάλα , έγινε ο νεαρότερος κατασκευαστής στον κόσμο ενός ρομπότ εκτυπωμένου από αυτοσχέδιο τρισδιάστατο εκτυπωτή.
 
Η  ταινία Real Stell, στην οποία γιγαντιαία ανθρωπόμορφα ρομπότπαλεύουν σε ρινγκ με την βοήθεια ανθρώπινων χειρισμών, έδωσε την έμπνευση στον 15χρονο Δημήτρη Χατζή να κατασκευάσει τον... In  Moov, σύμφωνα με την επίσημη επιστημονική ονομασία του ή αλλιώς Τρούπι, όπως τον βάφτισε ο... δημιουργός του.  
 
"Ήθελα να κάνω το όνειρό μου πραγματικότητα και να φτιάξω ένα ανθρωποειδές ρομπότ το οποίο άρχισα να ψάχνω στο ίντερνετ και είδα ότι φτιάχνεται από ένα τριασδιάστατο εκτυπωτή. Μετά ασχολήθηκα με τον τρισδιάστατο εκτυπωτή και πήρα μέρος στο 5ο φεστιβάλ βιομηχανικής πληροφορικής όπου κέρδισα το δεύτερο βραβείο και μετά ξεκίνησα φτιάχνω το ρομπό κομμάτι κάθε μέρα"εξηγεί ο Δημήτρης.

 
Χρειάστηκαν 475 εκτυπωμένα κομμάτια, περισσότερο από ένα χιλιόμετρο πλαστικού και πάνω από 1.400 ώρες εκτύπωσης, συναρμολόγησης, προγραμματισμού και πειραματισμού για να συμπεριλάβουν αυτόματα  τον Δημήτρη Χατζή, στην ξεχωριστή κοινότητα των... 6 κατασκευαστών αυτού του συγκεκριμένου τύπου ρομπότ, σε ολόκληρο τον κόσμο!
 
"Αυτοί που είναι στην ομάδα αυτή είναι πάρα πολλοί, απλά εμείς οι έξι είμαστε που τον έχουμε φτιάξει ολόκληρο.Ο καθένας μέσα στην ομάδα του επικοινωνεί με τον άλλον και ανταλλάσουμε απόψεις για το ρομπότ και όλοι μαζί σιγά σιγά αναπτύξαμε αυτό το ρομπότ"συνεχίζει ο Δημήτρης.
 
Ο Τρούπι, που έχει  ύψος 1,85, που μπορεί να μιμηθεί άψογα σχεδόν όλες τις κινήσεις του ανθρώπινου σώματος και να επικοινωνήσει στην αγγλική γλώσσα με τον Δημήτρη, ο οποίος βλέπει το μέλλον του εκτός Ελλάδος, προκειμένου να ασχοληθεί με τη νανοτεχνολογία και τη ρομποτική που...λατρεύει.

Ας δούμε τι έχει κάνει μέσα από το σύντομο, αλλά πλούσιο βιογραφικό του. 

Ο Δημήτρης Χατζής, μαθητής της Α'Λυκείου από την Καβάλα, έχει στο εφηβικό του δωμάτιο ένα ανθρωποειδές ρομπότ, ύψους 1.85 μ., με το οποίο συνεννοείται σε άπταιστα Αγγλικά και μάλιστα ξόδεψε κάτι λιγότερο από 500 ευρώ για να το δημιουργήσει.
Του πήρε περισσότερο από ένα χρόνο για να σχεδιάσει τα κομμάτια του ρομπότ, που ονόμασε Troopy (Τρούπι), να τα εκτυπώσει -στον επίσης δικής του κατασκευής 3D εκτυπωτή- και να τα κολλήσει. Σήμερα βρίσκεται στην παγκόσμια λίστα των έξι κατασκευαστών του συγκεκριμένου τύπου ρομπότ, που ονομάζονται InMoov

Ο Δημήτρης ασχολήθηκε με τη ρομποτική για πρώτη φορά σε ηλικία 11 ετώνκαι μόλις τρία χρόνια αργότερα κατάφερε να σχεδιάσει και να κατασκευάσει μόνος του έναν οικιακό εκτυπωτή τρισδιάστατων αντικειμένων, κερδίζοντας επάξια έπαινο και το 2ο βραβείο του 5ου Φεστιβάλ Βιομηχανικής Πληροφορικής.

Ο πατέρας του, Γιώργος Χατζής, ηλεκτρολόγος-μηχανικός, υπάλληλος στο Δήμο Καβάλας, του εμφύσησε την αγάπη για τους υπολογιστές.
Η μητέρα του, Μελίνα Ευθυμιάδου, γερμανικής καταγωγής και καθηγήτρια Γερμανικών, του έμαθε Γερμανικά, τα οποία σήμερα μιλάει άπταιστα.

Παρότι τόσο οι διεθνείς, όσο και οι εγχώριοι πολιτικοί χειρισμοί "απαγορεύουν"εκ των πραγμάτων στις εναπομείνασες ελληνικές επιχειρήσεις με διεθνή δραστηριότητα το αυτονόητο, δηλ. να λειτουργήσουν, εντούτοις εξακολουθούν να υπάρχουν παραδείγματα ελληνικών εταιρειών που καταφέρνουν να υπερπηδήσουν τα μεγάλα εμπόδια και όχι μόνο να επιβιώσουν, αλλά και να διακριθούν, στέλνοντας ένα πολύ δυνατό και θετικό μήνυμα στην υπόλοιπη Ευρώπη και σε άλλες ηπείρους.
Μια τέτοια είναι η  βιομηχανία «Φωτοδιάσταση» στην περιοχή της Β. Ελλάδας, η οποία στο τέλος μίας ακόμα χρονιάς που αφήνει τα σημάδια της οικονομικής εξαθλίωσης τόσο στην κοινωνία όσο και στις επιχειρήσεις, συγκαταλέγεται στις εταιρείες που πάλεψαν δυναμικά με την κρίση και βγήκαν νικήτριες. Στο εργοστάσιο του Γιάννη Παλαιοχωρινού στη Σίνδο, εδώ και χρόνια γεννιούνται η μαγεία και η λάμψη του χριστουγεννιάτικου άστρου.
Ο φωτεινός χριστουγεννιάτικος διάκοσμος της γιορτινής Ευρώπηςκαι όχι μόνο, είναι, στον μεγαλύτερο βαθμό, έργο μιας μοναδικής σε ευρωπαϊκό επίπεδο εταιρείας από τη συμπρωτεύουσα. Δεκάδες πόλεις από τη Καλιφόρνια και το Χιούστον μέχρι το Ντουμπάι, την Αυστραλία και την Αφρική, ανήκουν σήμερα στο πελατολόγιο της. Εμπορικά κέντρα, δήμοι, διαφημιστικές εταιρείες και αλυσίδες ξενοδοχείων εμπιστεύονται τη «Φωτοδιάσταση», η οποία εξακολουθεί, όλο και περισσότερο, να γίνεται πόλος έλξης εκατοντάδων δημάρχων και διακοσμητών από κάθε γωνιά τη γης, που αναζητούν κάθε χρόνο πρωτοποριακά σχέδια και αξεπέραστη ποιότητα για να αναδείξουν τα Χριστούγεννα στις πόλεις τους.

Διαγράφοντας σταθερή ανοδική τροχιά
Σήμερα, η «Φωτοδιάσταση»  απασχολεί στην Ελλάδα συνολικά εκατό άτομα προσωπικό και τριακόσια σε τρία εργοστάσια της στη Βουλγαρία, καταφέρνοντας το ακατόρθωτο, κατά την περίοδο της βαθιάς κρίσης της χώρας αλλά και ειδικά της βιομηχανίας να διατηρήσει όχι μόνο τις θέσεις εργασίας αλλά και τους μισθούς στα ίδια επίπεδα με εκείνα που υπήρχαν προ κρίσης. Από το 2010 μέχρι σήμερα η εταιρία  έχει σημειώσει άνοδο κερδών που αγγίζει το 17% πράγμα που σημαίνει ότι έχει ανοδική πορεία 3%-4% κάθε χρόνο.
Η απάντηση στο ερώτημα για το πώς επιτεύχθηκε αυτό έρχεται αβίαστα από τον πρόεδρο και διευθύνοντα σύμβουλο Γιάννη Παλαιοχωρινό: «Είμαστε συνεπείς στην υψηλή ποιότητα των προϊόντων μας και στις υποχρεώσεις προς τους συνεργάτες μας.
Καταφέραμε να συνεχίσουμε την παραγωγή ακόμη και μετά την επιβολή των capital controls γιατί είμαστε οι ίδιοι παραγωγοί και χρειαζόμαστε μόνο τις πρώτες ύλες, τις οποίες ευτυχώς δεν σταματήσαμε να τις προμηθευόμαστε με κεφάλαια που είχαμε στο εξωτερικό. Σίγουρα αν στηριζόμαστε σε ελληνικά κεφάλαια θα είχαμε πολύ μεγάλο πρόβλημα». Η εταιρία «Φωτοδιάσταση» λόγω της συνεχούς παραγωγής και εξαγωγικής της δραστηριότητας σε μια περίοδο παρατεταμένης ύφεσης, θεωρήθηκε "τυχερή", γεγονός που δημιουργεί ανάμικτα συναισθήματα στον Γιάννη Παλαιοχωρινό: «Φτάσαμε σε σημείο να θεωρούμε μια επιχείρηση τυχερή επειδή παράγει προϊόντα ή διαθέτει υπηρεσίες που μπορούν να σταθούν επάξια στις διεθνείς αγορές. Είναι πολύ λυπηρό αυτό που ζούμε. Από τη μια νιώθεις ικανοποίηση που είσαι ακόμη ζωντανός και από την άλλη έχεις την αίσθηση πως αποξενώνεσαι και πως αντιμετωπίζεσαι ως κάτι αξιοθέατο. Μέσα στην περιοχή της Σίνδου που βρισκόμαστε, δυστυχώς περίπου το 35% των εργοστασίων έχει κλείσει και το υπόλοιπο υπολειτουργεί. Ε! Δεν είναι και ό,τι καλύτερο, νομίζω!».
Τον μεγαλύτερο της αγώνα η «Φωτοδιάσταση» τον δίνει για να μην απολέσει την εμπιστοσύνη των αγορών, των διεθνών πελατών και των προμηθευτών της, μιας και πολύ λόγος γίνεται, και δικαίως, αφού αυτή η εμπιστοσύνη που τα τελευταία χρόνια "οικοδομήθηκε"λιθαράκι-λιθαράκι και αποτέλεσε διαβατήριο για την ελληνική εξαγωγική  δραστηριότητα, έχει και πάλι κλονιστεί, ίσως ανεπανόρθωτα. «Δεν κλονίστηκε η εμπιστοσύνη στο διαβατήριο της εταιρίας, κλονίστηκε η εμπιστοσύνη στο διαβατήριο του Έλληνα επιχειρηματία γενικά, οδηγώντας τον και πάλι στο σημείο μηδέν. Οι πελάτες φοβούνται ότι θα χάσουν τις παραγγελίες που έχουν αναθέσει σε ελληνικές επιχειρήσεις και στρέφονται πλέον προς τους διεθνείς ανταγωνιστές μας, οι οποίοι καραδοκούν στη γωνία.
Οι προμηθευτές φοβούνται ότι δεν θα πληρωθούν και σταματούν την παράδοση πρώτων υλών δημιουργώντας ανεπάρκεια και ασφυξία στην ελληνική αγορά. Εμείς ευτυχώς δεν έχουμε απώλειες. Τα προϊόντα μας αναγνωρίζονται από τις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, ως προϊόντα υψηλότερων προδιαγραφών από αυτά που παράγονται σε ολόκληρη την Ευρώπη. Είναι χαρακτηριστικό ότι δύο Γερμανοί αντιπρόσωποί μας σε Βερολίνο και Αμβούργο, παρότι έχουν αρνητική εντύπωση για τη χώρα μας και παρότι  από το 2011 εξέφρασαν φόβους για το βαρύ κλίμα στην ελληνική επιχειρηματικότητα, δεν αλλάζουν τα προϊόντα μας με τίποτα», συμπληρώνει ο πρόεδρος της εταιρίας.
Η επιχειρηματική ιστορία της "ΦΩΤΟΔΙΑΣΤΑΣΗΣ"
    Ο Γιάννης Παλαιοχωρινός γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και από την ώρα που συνειδητοποίησετην ύπαρξη του, η ζωή του γέμισε φώτα, χρώματα και μουσική, αφού ο πατέρας του, Δημήτρης Παλαιοχωρινός ήταν από τους πρώτους, αν όχι ο πρώτος ιδιοκτήτης περιφερόμενου Λούνα Παρκ στην Ελλάδα. Ο μικρός Γιάννης ήταν μόλις πέντε ετών και για αυτόν, αυτός ήταν όλος ο κόσμος του που τον λάτρευε. Πιτσιρικάς ξεκίνησε να κατασκευάζει ηχεία, ενισχυτές και φωτισμούς για κλαμπ για να συμπληρώνει το χαρτζιλίκι που έβγαζε ως σερβιτόρος σε ντίσκο της εποχής.
Ήταν μόλις δεκαπέντε ετών. Αργότερα, η επιλογή του να σπουδάσει Ηλεκτρολόγος Μηχανικός, ήταν ακριβώς αυτό που χρειαζόταν για να πασπαλίσει μελλοντικά τη ζωή του με φως και χρυσόσκονη. Όλα ξεκίνησαν τυχαία το 1987, όταν ένας έμπορος από τους παλιούς, με μαγαζάκι της γειτονιάς, του ζήτησε  να του φτιάξει μια σειρά από χριστουγεννιάτικα φωτάκια, βασισμένα σε ένα δείγμα φωτοσωλήνα από την Ταιβάν. Και εκείνος του τα έφτιαξε. «Έτσι άρχισα να ασχολούμαι, ώσπου τελικά τα κατάφερα και μάλιστα με επιτυχία. Έπειτα από αυτά άρχισα να φτιάχνω και άλλα, και άλλα, μέχρι που το έκανα επάγγελμα κι άνοιξα το πρώτο μου μαγαζί στην οδό Κασσάνδρου, πίσω από τον Άγιο Δημήτριο. Ένα υπόγειο,2,20 επί 2,40», θυμάται ο ίδιος.

Σιγά-σιγά άρχισε να φτιάχνει κι άλλα διακοσμητικά αντικείμενα για εξωτερικούς χώρους και άλλα είδη από φωτάκια. Τελικά κατάφερε και μπήκε σε μια αγορά που ούτε και εκείνος δεν το πίστευε, γιατί άρχισε να έχει παραγγελίες και από το εξωτερικό. Το μαγαζί μεγάλωσε, έγινε 50 τετραγωνικά και άλλαξε γωνιά στην Αγίου Δημητρίου. Και οι δουλειές άνοιξαν. Η βιοτεχνία των 400 τετραγωνικών  στις Συκιές, που διαδέχτηκε τα μικρά κεντρικά μαγαζάκια των προηγουμένων ετών, μετατράπηκε στο πιο σύγχρονο και μοναδικό εργοστάσιο στην Ευρώπη που κατασκευάζει από πρώτη ύλη φωτιστικά και διακοσμητικά σε μια έκταση 40 στρεμμάτων στη Σίνδο. Το εγχείρημα βραβεύτηκε δυο φορές με ευρωπαϊκό βραβείο αξιοπιστίας επιχείρησης και καλύτερης ποιότητας προϊόντος.
Η επιχείρηση αναπτύχθηκε και κάποια στιγμή βγήκε από τα ελληνικά σύνορα, δημιουργώντας τρία εργοστάσια στη γειτονική Βουλγαρία. Πριν έξι χρόνια ο Γιάννης Παλαιοχωρινός επιχείρησε και ένα μεγάλο άνοιγμα και σε άλλες αγορές, στην Τουρκία, Αρμενία, Σαουδική Αραβία, Ντουμπάι, Αμερική και Αυστραλία και πέτυχε.

Δείτε όλη τη συνέχεια εδώ - imerisia.gr

Ο Κώστας Καλημέρης είχε μια εξαιρετική ιδέα που λαμβάνει πλέον χώρα στη Σαντορίνη. Συγκεκριμένα, ο ηχολήπτης και παραγωγόςφέρνει διάσημους καλλιτέχνες που ηχογραφούν στα Black Rock Studios τα άλμπουμ τους. Πελάτες του ο Τζάστιν Μπίμπερ, ο Τζο Μποναμάσα, το ροκ συγκρότημα «Bring me the Horizon», οι «One Republic», οι «Dat Adam», οι «Μonkey Majik» οι «Kassav», οι «Gravitonas» ο Στιβ Χάρις (των Iron Maiden) και η κόρη του Λορίν Χάρις, ο Ζίντο, ο Ντι Τζέι Αντουάν, η Ζαζί. 

Αν προστεθούν και οι παραγωγοί η λίστα δεν έχει τελειωμό. Μόνο και μόνο για την έμπνευση του ο Κώστας Καλημέρης θα μπορούσε να είναι ομιλητής σε κάποιο Tedx γιατί είχε μια ιδέα που πραγματοποιήθηκε και αξίζει να διαδοθεί. Μια ιδέα που αρέσει και στους καλλιτέχνες που δουλεύουν στo resort recording studio.O Τζάστιν Μπίμπερ ήρθε για δεύτερη φορά,οι «Bring me the horizon» ηχογράφησαν ολόκληρο το άλμπουμ τους «That’s The spirit» και ο Τζο Μποναμάσα έδωσε το όνομα του στούντιο στο άλμπουμ «Black Rock»που κυκλοφόρησε το 2010.

Όταν οι «Bring me the Horizon» αναζητούσαν resort recording studio (που συνδυάζει στούντιο ηχογράφησης και διαμονή πολυτελούς ξενοδοχείου) έβαλαν στην μηχανή αναζήτησης Google τη φράση «World Class Studios» και έπεσαν πάνω στο μαγευτικό και μυστηριακό τοπίο της Σαντορίνης και στον ‘μαύρο βράχο’ του Κώστα Καλημέρη. Βlackrock-studios.com. Είναι τόσο απλό; «Αντίστοιχα στούντιο δεν υπάρχουν στις γειτονικές χώρες. Υπάρχουν για παράδειγμα στη νότια Γαλλία, στο Μαρόκο, στην Ταϊλάνδη, στη Χαβάη» λέει ο κ. Καλημέρης στο ΑΠΕ-ΜΠΕ.

-Πώς μαθαίνουν οι καλλιτέχνες την ύπαρξη του στούντιο και πώς «πείθονται» να έρθουν στην Ελλάδα;

«Δεν υπάρχει κάποιος να τους πείσει. Δημιουργήθηκε ένας νέος προορισμός. Αυτό που μετράει είναι το location. Τα μεγαλύτερα περιοδικά του είδους ήρθαν με δικά τους έξοδα για να κάνουν ρεπορτάζ. Απλώνεται η φήμη του στούντιο. Υπάρχουν κάποια γραφεία σε Λονδίνο, Λος Άντζελες και Γερμανία αλλά κυρίως πάει από στόμα σε στόμα. Βοηθά το περιβάλλον, είναι ένα διεθνών προδιαγραφών στούντιο σε μια εξαίσια τοποθεσία».

-Ποιος ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που ήρθε;

«Ο Τζο Μποναμάσα ήταν ο πρώτος που ήρθε. Χρειάστηκε ελληνικό ήχο, συνεργάστηκε με δύο εξαιρετικούς Έλληνες μουσικούς και τους πήρε μαζί του στο Μοντρέ»

-Συνδυάζουν δουλειά με διακοπές τα μέλη των μουσικών συγκροτημάτων και ποια εποχή έρχονται;

«Οι περισσότεροι πιστεύουν ότι κάνουν διακοπές, αλλά δεν είναι έτσι. Δεν κάνουν διακοπές. Οι «Bring me the Horizon» δούλευαν ασταμάτητα επί 2 μήνες και πήραν ρεπό 4 ημέρες. Τα Ως Black Rock Sudio δουλεύουμε επτά με οκτώ μήνες το χρόνο, κυρίως με συγκροτήματα, παρέχουμε τη διαμονή και το στούντιο . Όσο για το πότε έρχονται,τους ενδιαφέρει να κάνει καλό καιρό. Από τον Απρίλιο και μετά συνήθως».

-Πώς ήταν ο αγαπημένος των Ελληνίδων «beliebers»,Τζάστιν Μπίμπερ, που ηχογράφησε φέτος στη Σαντορίνη αρκετά από τα τραγούδια του καινούριου του άλμπουμ «Purpose»;

«Χαλαρός, προσιτός και συγκεντρωμένος στη δουλειά του. Καμία ‘παραξενιά’. Την δεύτερη φορά που ήρθε ήταν ακόμα πιο χαλαρός καθώς ήταν και πιο εξοικειωμένος. Εγώ μουσικά είμαι πιο κοντά στους «Bring me the horizon», μου αρέσουν και οι One Republic, παίζουν ποιοτική ποπ».

Η Σαντορίνη και φέτος θα γεμίζει αστέρια της διεθνούς μουσικής σκηνής. Ο κ. Καλημέρης «δεσμεύεται» και δεν αποκαλύπτει τα ονόματα…

Στα 8 χρόνια λειτουργίας τους έχουν εκτελέσει με επιτυχίαπάνω από 200 έργα στρατηγικής, αναδιοργάνωσης, βελτίωσης αποδοτικότητας και ανάπτυξης. H OCTANE αποτελείται σήμερα από μια ομάδα 12 έμπειρων, εκπαιδευμένων στελεχών.

Με αφορμή τα εγκαίνια για την νέα τους εταιρική ταυτότητακαι το νέο λογότυπο, το eirinika.gr ζήτησε από τον κ. Γιάννη Σπυρόπουλο να πει δυο λόγια για την "ψυχή"της εταιρίας του. 

Ποτε ιδρυσατε την OCTANE και με ποια φιλοδοξία;
Η OCTANE ιδρύθηκε το 2007 από εμένα και έναν παλιό συνάδελφο από την προηγούμενη εταιρεία μου. Έχοντας και οι δύο μας καλές και άσχημες εμπειρίες από τον τρόπο που ασκείται η συμβουλευτική επιχειρήσεων στην Ελλάδα, θέλαμε να ιδρύσουμε μια εταιρεία που να προσφέρει εξειδικευμένες, πρακτικές υπηρεσίες σε εταιρείες και οργανισμούς εντός και εκτός Ελλάδας.
Ο απώτερος στόχος μας ήταν και παραμένει να υποστηρίζουμε τις Ελληνικές επιχειρήσεις να γίνουν πιο ανταγωνιστικές, και να παράγουμε ουσιαστικά αποτελέσματα για τους πελάτες μας και όχι απλά τόμους χαρτιού που δεν μπαίνουν ποτέ σε εφαρμογή.

Η κρίση δεν σας επηρέασε τα τελευταία χρόνια;
Παρά την κρίση, έχουμε καταφέρει να αναπτυσσόμαστε σχεδόν κάθε χρόνο, φτάνοντας από 2 στα 12 άτομα και έχοντας εκτελέσει πάνω από 200 έργα στρατηγικής, αναδιοργάνωσης, βελτίωσης αποδοτικότητας και ανάπτυξης. 
Στα χρόνια αυτά είχαμε την ευκαιρία να συνεργαστούμε με μεγάλους πελάτες όπως οι WIND Hellas, EUROBANK, EMPORIKI Bank, Phillip Morris International, ROLCO, Όμιλος ΛΟΥΛΗ, S&B Industrial Minerals, ERGO Ασφαλιστική, ΟΑΕΔ και πολλές άλλες.
Δεν αρνούμαστε όμως ποτέ να μιλήσουμε και να υποστηρίξουμε και μικρότερες εταιρείες ή ακόμα και αρκετά startups! 

Σε τι νομίζετε ότι οφείλεται αυτή σας η επιτυχία;
Πρώτιστα επενδύουμε στα στελέχη μας, φροντίζοντας να προσελκύσουμε, να εκπαιδεύσουμε και να κρατήσουμε μια ομάδα ικανών, έμπειρων και αφοσιωμένων συμβούλων με προσήλωση στις αξίες μας και την υποστήριξη των πελατών μας.
Επίσης, νομίζω ότι είναι σημαντικό ότι οι πελάτες σε κάθε έργο συνεργάζονται συστηματικά με τους τρεις εταίρους της εταιρείας, που προσθέτουμε την εμπειρία μας σε όλη τη διάρκεια του έργου. 
Τέλος, είμαστε από τις λίγες εταιρείες που υποστηρίζουμε τους πελάτες μας με ευελιξία και αφοσίωση μέχρι να φέρουν πραγματικά αποτελέσματα από το έργο που μας έχουν αναθέσει. Σε πολλές περιπτώσεις μάλιστα έχουμε συνεχίσει να υποστηρίζουμε τους πελάτες μας πολύ μετά από την συμβατική λήξη του έργου.
Με αυτό τον τρόπο, έχουμε κατάφέρει – και είμαστε υπερήφανοι - που πάνω από 85% των πελατών μας εμπιστεύονται για πάνω από ένα έργο.

Πως εξελίχθηκε η OCTANE το 2015;
Τους τελευταίους 12 μήνες, η OCTANE, μαζί με την ανάπτυξή της στην Ελληνική αγορά, κέρδισε μια σειρά από σημαντικά έργα σε διεθνές επίπεδο, που περιλαμβάνουν:
την αναδιάρθρωση μιας κατασκευαστικής εταιρείας στο Abu Dhabi
μια μηνιαία μελέτη αγοράς για ένα από τα μεγαλύτερα διεθνή επενδυτικά funds
τη μελέτη βιωσιμότητας και το επιχειρηματικό σχέδιο για μια νέα εταιρεία στο Dubai
ένα έργο βελτίωσης δικτύου πωλήσεων για ασφαλιστική εταιρεία στην Τουρκία
την υποστήριξη ενός επενδυτικού fund από τις ΗΠΑ για μια μεγάλη εξαγορά
Μάλιστα, κατά το 2015 πάνω από 26% των εσόδων μας προήλθαν από διεθνείς πελάτες. 
Για να γιορτάσουμε τις εξελίξεις αυτές δημιουργήσαμε μια νέα εταιρική ταυτότητα για την OCTANE με νέο λογότυπο που αντιπροσωπεύει τον στενό δεσμό που αισθανόμαστε με όλους τους πελάτες μας. 
Επίσης, δημιουργήσαμε μια νέα και αναβαθμισμένη ιστοσελίδα για την OCTANE που σας προσκαλούμε να επισκεφτείτε στο www.octaneconsultants.com
Τέλος, το 2015 επενδύσαμε και στην πιστοποίηση των διαδικασιών της OCTANE με βάση το ISO 9001, ώστε να ενισχύσουμε την ποιότητα και την τεκμηρίωση των υπηρεσιών μας.

Πως βλέπετε το μέλλον της εταιρείας;
Με μαχητική αισιοδοξία! 
Με όπλα μας την εξαιρετική ομάδα συμβούλων μας, την εμπειρία από 200 έργα, τις μεθοδολογίες και τα εργαλεία που έχουμε αναπτύξει και την καλή μας φήμη στην αγορά, σχεδιάζουμε την περαιτέρω ανάπτυξή μας τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό – με νέες συνεργασίες, ακόμα καλύτερη εξυπηρέτηση των πελατών μας, και διεθνή επέκταση.
Θα θέλαμε πάνω από όλα να ευχαριστήσουμε τους πελάτες μας για την διαχρονική τους στήριξη και εμπιστοσύνη που μας επιτρέπουν να ξεκινήσουμε αυτό το νέο κεφάλαιο στην διαδρομή μας. 
Θα συνεχίσουμε να μεγαλώνουμε και να εξελισσόμαστε, με ακόμα μεγαλύτερη προσήλωση στην προσθήκη ουσιαστικής αξίας για τους πελάτες μας μέσω πρακτικών, ευέλικτων και επαγγελματικών υπηρεσιών συμβούλου και υλοποίησης έργων.

Στον πολυσύχναστο εμπορικό δρόμο Rue Corraterie της Γενεύης ο Έλληνας ωρολογοποιός από το 1973 (ο πρώτος και ίσως μοναδικός Έλληνας κατασκευαστής ρολογιών στην περιοχή), βάζει τη τέχνη, το μεράκι και την αγάπη του στις δημιουργίες του και μοιράζεται τα μυστικά του ανεκτίμητου κόσμου της ωρολογοποιίας, αλλά και των πολύτιμων λίθων με τους πελάτες του. Όπως αναφέρει στο άρθρο της για την Ημερησία η Βάσω Μιχοπούλου, η σχέση του με την ωρολογοποιία και το κόσμημα αποτελεί οικογενειακή παράδοση, την οποία ξεκίνησε ο παππούς, τη συνέχισε ο πατέρας του και αργότερα εκείνος.

«Η οικογενειακή παράδοση στην ωρολογοποιία έχει την αφετηρία της στο 1902, όταν ο παππούς μου Γιάννης (ο μοναδικός Έλληνας κατασκευαστής ρολογιών στην Κωνσταντινούπολη), ξεκίνησε την κατασκευή ρολογιών μάρκας " SINGER ". Μάλιστα, κάποια στιγμή άνοιξε μαγαζί και στην Ερμού στην Αθήνα, το οποίο διατήρησε δέκα χρόνια. Ο πατέρας μου Λέανδρος υπήρξε συνεχιστής της παράδοσης, οπότε και η δική μου ενασχόληση θεωρήθηκε από εκείνον αυτονόητη. Έτσι με έστειλε το 1962 στην Ελβετία, στην τετραετή τότε σχολή κατασκευής ρολογιών, να σπουδάσω ωρολογοποιία και τελικά, μετά τις σπουδές, παρέμεινα εδώ», διηγείται ο ίδιος εξηγώντας πως στην τέχνη της ωρολογοποιίας οδηγήθηκε με απόφαση του πατέρα του και όχι δική του. «Αρχικά δεν είχα άποψη για το αντικείμενο, όμως κατά τη διάρκεια των σπουδών μου άρχισα να αναπτύσσω ενδιαφέρον για αυτό και να βρίσκω το επάγγελμα αρκετά ελκυστικό και δημιουργικό. Δυστυχώς δεν επέστρεψα ποτέ στην Πόλη, αφού η οικογένεια μου αναγκάστηκε με τη σειρά της να την εγκαταλείψει για πολιτικούς λόγους, οπότε και το οικογενειακό σχέδιο ίδρυσης ενός εργοστασίου ωρολογοποιίας ναυάγησε. Στην ουσία δεν απομακρύνθηκα ποτέ από την τέχνη της ωρολογοποιίας, απλά, από το 2005 μετατόπισα το ενδιαφέρον μου στους πολύτιμους λίθους».

Ο Έλληνας ωρολογοποιός δεν αντιμετωπίστηκε ποτέ με δυσπιστία λόγω της εθνικότητάς του από τους Ελβετούς συναδέλφους του, αντίθετα, όπως συμπληρώνει ο ίδιος,στην Πόλη αισθανόταν πιο ξένος από ό, τι στη Γενεύη. «Εδώ οι άνθρωποι δεν με έκαναν ποτέ να αισθανθώ άσχημα για την καταγωγή μου, αν κι εγώ αισθάνομαι μέσα μου πάντα ξένος. Ελβετός δεν έγινα ποτέ. Δεν έχει σημασία το πού ζεις, αλλά το πώς αισθάνεσαι. Οι Ελβετοί είναι ένας λαός γενικά ανοικτός και έχω πάρει πολλά από την νοοτροπία τους. Πιστεύουν ότι η διαφορετικότητα των πολιτισμών τούς εμπλουτίζει, τούς προχωράει μπροστά. Νομίζω ότι αυτός είναι και ένα λόγος που προοδεύουν. Αντιμετωπίζουν τους ξένους ως έναν "ειδικό"πλούτο και επιπροσθέτως τρέφουν και έναν μεγάλο θαυμασμό προς τον Ελληνικό πολιτισμό και στους Έλληνες».

Υπήρξε μια εποχή που ο Γιάννης Γραμματόπουλος είχε μεγάλη έμπνευση και αφιέρωνε πολλές ώρες στη κατασκευή ρολογιών, τότε ακριβώς έφτιαξε και τα πιο πρωτότυπα σχέδια της συλλογής του. «Το 1988 συμμετείχα σε έναν διαγωνισμό ωρολογοποιίας με θέμα τη Γενεύη. Κατασκεύασα λοιπόν ένα χρυσό ρολόι τσέπης σε σχήμα "G" (Geneva) που είχε στο καντράν του χαραγμένη τη λίμνη και τον πίδακα της Γενεύης, ενώ στη θέση των αριθμών του ήταν 12 μνημεία της πόλης και πήρα το δεύτερο βραβείο. Έφτιαξα και ένα δεύτερο ρολόι που είχε στο επίκεντρο το κτίριο των Ηνωμένων Εθνών. Ο διαγωνισμός αυτός έχει αναβαθμιστεί πια και συνεχίζεται μέχρι και σήμερα ως "Grand Prix d'Horlogerie de Genève"».

Το βασικό αντικείμενο δουλειάς του εδώ και πολλά χρόνια είναι το εμπόριο πολύτιμων λίθων, αν και η μεγάλη επιστροφή του μηχανικού ρολογιού δεν αποκλείεται να του ξαναγεννήσε την επιθυμία να ασχοληθεί με την ωρολογοποιία. «Ένας λόγος που στράφηκα στον τομέα των πολυτίμων λίθων και των κοσμημάτων ήταν η σημαντική πτώση των μηχανικών ρολογιών εξαιτίας της κυκλοφορίας των ηλεκτρονικών. Τώρα ξανακερδίζει έδαφος το περίπλοκο μηχανικό ρολόι, που γίνεται status symbol, αλλά και το ρολόι-κόσμημα, που ευφυώς οι Ελβετοί προωθούν στην παγκόσμια αγορά. Οπότε δεν αποκλείω τίποτα. Βέβαια έχω ως αρχή να μην κάνω δυο δουλειές ταυτόχρονα και προς το παρόν εξακολουθώ να βρίσκω ενδιαφέρον στους πολύτιμους λίθους». Παρόλαυτα παρακολουθεί πάντα τις εξελίξεις στην ωρολογοποιία. «Υπάρχει μια πολύ υψηλή τεχνολογία στον κλάδο. Μεγάλες εξελίξεις προπαντός για περιπλοκές μηχανές. Σ'αυτά τα επίπεδα όλες οι μηχανές είναι τελείως χειροποίητες. Δίνω σημασία στην περιπλοκότητα του μηχανισμού τους, σε αυτό που λέμε complication. Έχω πολλούς φίλους κατασκευαστές, τους οποίους επισκέπτομαι συχνά μόνο και μόνο για να μη χάνω τίποτα από την εξέλιξη στο χώρο της ωρολογοποιίας. Και εδώ πρέπει να διευκρινίσω κάτι. Το ρολόι είναι μια μηχανή , η οποία υποστηρίζεται από ολόκληρη επιστήμη, δεν είναι ούτε η φίρμα, ούτε οι πολύτιμοι λίθοι που ίσως φέρει πάνω του. Η αξία του βρίσκεται στο μηχάνημα. Αυτό είναι που μετράει», λέει ο Έλληνας ωρολογοποιός της Γενεύης,ο οποίος εξακολουθεί να εντυπωσιάζεται από σύγχρονα δείγματα υψηλής ωρολογοποιίας περισσότερο σε μηχανικό παρά σε αισθητικό επίπεδο: «Εντυπωσιάζομαι από τη δουλειά ενός Γάλλου κατασκευαστή του François Paul Journe που ζει εδώ στη Γενεύη και έχει κερδίσει πέντε ή έξι συνεχόμενες φορές τον διαγωνισμό "Grand Prix d'Horlogerie de Genève". Φτιάχνει απίστευτα ρολόγια. Τον θεωρώ κορυφαίο».

Ο Γιάννης Γραμματόπουλος είχε προκαλέσει εντύπωση με παλαιότερη δήλωσή του, ότι «σήμερα και οι άσχετοι κάνουν ρολόγια. Βρίσκουν ένα όνομα και μια μηχανή, χωρίς να έχουν ιδέα πώς κατασκευάζεται και το παρουσιάζουν. Για μένα είναι υπερτιμημένη αξία», και τώρα διευκρινίζει: «Στην παλαιότερη δήλωση μου ήθελα να επισημάνω τα  θεαματικά, πολλές φορές, αποτελέσματα ενός καλού marketıng συνοδευόμενου από μεγάλα κεφάλαια. Μπορεί να δεις ένα ρολόι που να κοστίζει μέχρι και 2 εκατομμύρια ευρώ εξαιτίας της φίρμας και των πολύτιμων λίθων που φέρει και να έχει μια μηχανή που να μην αξίζει. Δεν είναι ο κανόνας αυτός βέβαια. Σαφώς η τέχνη του ωρολογοποιού συνεχίζει να εξελίσσεται και νέοι μεγάλοι δημιουργοί να εμφανίζονται και αυτό είναι πολύ αισιόδοξο». Ο Έλληνας ωρολογοποιός της Γενεύης στη καθημερινότητά του φοράει για συναισθηματικούς λόγους, ένα μηχανικό ρολόι μάρκας "SINGER"της οικογένειας του, που κατασκευάστηκε το 1968, παρόλο που, όπως καταλαβαίνει κάποιος, έχει μεγάλη επιλογή. Η σχέση του όμως με το χρόνο είναι ιδιαίτερη καθώς για εκείνον είναι μια έννοια που δεν υφίσταται: «Ο προσδιορισμός και η μέτρηση του χρόνου είναι καθαρά ένα ανθρώπινο  δημιούργημα. Προσωπικά αποφεύγω να σκέπτομαι την πίεση που ασκεί  ο χρόνος στη ζωή μου»

Η Σοφία Τσόπελα είναι η σχεδιάστρια που κρύβεται πίσω από το brand Razzmatazz, (το οποίο για όσους αναρωτιούνται παίρνει το όνομά του από το ομώνυμο τραγούδι των Pulp). 'Ηταν πριν 12 χρόνια όταν η Σοφία αποφάσισε να μετουσιώσει την αγάπη της για την μόδα, στην δημιουργία κουστουμιών για παραστάσεις, αλλά και αξεσουάρ. Όπως γράφει η Μαριτίνα Χαλβατζή στο madamefigaro.gr, το 2007 άνοιξε το πρώτο της μαγαζί στην Διδότου, όπου διέθετε συλλογές δικές της αλλά και άλλων σχεδιαστών. Εάν μπορούσε κανείς να περιγράψει τις συλλογές της, θα έλεγε πως απαρτίζονται από extravagant κομμάτια με edgy αισθητική, που όπως αναφέρει και η ίδια σε κάνουν να νιώθεις "μοναδικός και ερωτευμένος". 

Με σήμα κατατεθέν της την πατροπαράδοτη κουρελού, η Πέννυ Χρηστίδη είναι ένα κορίτσι που αποφάσισε να ακολουθήσει το όνειρο της. Ποιο ήταν αυτό; Η ενασχόληση της με τον χώρο της μόδας. Και το έκανε. Δημιούργησε το ομώνυμο brand της και ξεκίνησε να κατασκευάζει συλλογές τσαντών με κοινό παρονομαστή, την πολύχρωμη κουρελού. Και κάπως έτσι η εμπνευσμένη της ιδέα "γέννησε"εντυπωσιακά κομμάτια που αποπνέεουν κάτι από την αισιοδοξία και την γλυκύτητα της δημιουργού τους.
Κοσμήματα φτιαγμένα αποκλειστικά από δέρμα, είναι το χαρακτηριστικό των δημιουργιών της Μαίρης Βαγγαλάτη. "Η ιδέα μου ήρθε μετά από πολλά χρόνια δουλειάς σε παραδοσιακά, καλλιτεχνικά βιβλιοδετεία. Αναρωτιόμουν τι να κάνω με τα κομμάτια από δέρμα που περίσσευαν και δεν χρησιμοποιούσα.

Αντί να τα πετάξω σκέφτηκα να τα χρησιμοποιήσωγια να φτιάξω κάτι μοναδικό και όμορφο"αναφέρει η ίδια χαρακτηριστικά. Και κάπως έτσι η Μαίρη, αποφάσισε να δημιουργήσει το δικό της brand όπου εντυπωσιακά χειροποίητα κομμάτια ξαφνιάζουν σχεδόν κάθε θεατή που έρχεται αντιμέτωπος με το υλικό που είναι φτιαγμένα.

Άλλωστε οι εντυπωσιακές τους φόρμες, τα περίτεχνα κοψίματα και ο τρόπο που έχουν δουλευτεί τα κοσμήματα,  δύσκολα σε κάνουν να πιστέψεις πως πρόκειται απλώς για ένα μαλακό κομμάτι δέρμα.  

Το βραβείο Nobert Wiener Prize για το 2016 απέσπασε ο διακεκριμένος Έλληνας μαθηματικός Κωνσταντίνος Δαφέρμος για τη συμβολή τουστις Μερικές Διαφορικές Εξισώσεις και στη Φυσική των Συνεχών Μέσων.

Ο αναπληρωτής υπουργός Έρευνας & Καινοτομίας, Κώστας Φωτάκης, απέστειλε συγχαρητήρια επιστολή στον κ. Δαφέρμο με αφορμή τη βράβευσή του. «Η επάξια αυτή βράβευση, επιβεβαιώνει για ακόμη μία φορά το υψηλό επιστημονικό δυναμικό που διαθέτει η χώρα στην ημεδαπή και στη διασπορά», αναφέρει μεταξύ άλλων στην επιστολή του ο κ. Φωτάκης.

Ο Κωνσταντίνος Δαφέρμος έλαβε το δίπλωμα του πολιτικού μηχανικού από το ΕΜΠ το 1964 και το διδακτορικό του δίπλωμα στη Μηχανική από το Πανεπιστήμιο Johns Hopkins το 1967. Δίδαξε ως επίκουρος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Cornell και στη συνέχεια ως αναπληρωτής καθηγητής και τακτικός καθηγητής από το 1975 έως σήμερα στο Πανεπιστήμιο Brown. Έχει ανακηρυχθεί επίσης επίτιμος διδάκτωρ στο ΕΚΠΑ, στο ΕΜΠ και στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, όπου προσφέρει αφιλοκερδώς τις υπηρεσίες του.

Τη νέα καμπάνια επικοινωνίας και προώθησης της πόλης της Αθήνας «Speak Aθenian. Be an Aθenian.» παρουσίασαν ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών και η Marketing Greece, η οποία έρχεται σε συνέχεια των προηγούμενων δράσεων «PerhaΨ you’re an Aθenian too!» και «I’m an Athenian too» που απέδωσαν με σύγχρονο τρόπο το νέο πρόσωπο της πόλης, όχι μόνο εντός των τειχών αλλά και σε επιλεγμένες αγορές-στόχους του εξωτερικού και κομβικά αεροδρόμια ανά τον κόσμο, πετυχαίνοντας μια ουσιαστική προβολή της πρωτεύουσας η οποία άφησε πολύ θετικές εντυπώσεις.

Με στόχο την ανάδειξη της Αθηναϊκής εμπειρίας  και την προώθηση της πόλης ως city break προορισμό, η νέα ολοκληρωμένη ψηφιακή καμπάνια που τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και υποστηρίζεται από την Aegean και την Ένωση Ξενοδόχων Αθηνών και Αττικής (ΕΞΑΑ ), αποκαλύπτει τον ιδιαίτερο συνδυασμό της ιστορικότητας και του ξεχωριστού σύγχρονου προφίλ της Αθήνας.

«Hipstoricαl», «Philosofα», «Theαtricult», «Bistrocrαcy»… Μια σύνθεση  ελληνικών και αγγλικών όρων, με ελληνικούς και λατινικούς χαρακτήρες, δημιουργεί νέες λέξεις που αποτυπώνουν με φαντασία τον τρόπο με τον οποίο οι κάτοικοι της Αθήνας, πέρα από τις όποιες δυσκολίες, απολαμβάνουν την κάθε μέρα, το μοναδικό συνδυασμό ιστορίας, σύγχρονης ζωής και αστικής κουλτούρας, σε μια πόλη που προσφέρει την ξεχωριστή προσωπικότητα αλλά και την απολαυστική θάλασσά της, σε απόσταση μόλις μισής ώρας. Η δημιουργική προσέγγιση της καμπάνιας είναι ένα ευρηματικό όχημα για την περαιτέρω διείσδυση του προορισμού της Αθήνας σε νέα κοινά και νέες αγορές, με στόχο την επέκταση των ημερών παραμονής στην πόλη. Σύμφωνα με το θέμα του Αθηνοράματος, η καμπάνια δημιουργήθηκε μετά από ανάλυση και μελέτη του τουριστικού προϊόντος της Αθήνας, από την Marketing Greece και τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών και αποτελεί συνέχεια και εξέλιξη της περυσινής καμπάνιας «I’m an Athenian too».

Έτσι, αφού οι περυσινοί συμμετέχοντες έγιναν Αθηναίοι, η συμμετοχή συνεχίζεται και οι «Aθenians» μαθαίνουν πλέον να.. μιλούν αθηναϊκά! Μια σειρά ψηφιακών εργαλείων που δημιουργήθηκαν για την καμπάνια «Speak Aθenian. Be an Aθenian.», εξελίσσουν τους συμμετέχοντες σε ψηφιακούς «Aθenians», που έχουν κοινά χαρακτηριστικά με τους φυσικούς κατοίκους της Αθήνας και ενδιαφέρονται να επισκεφθούν και να βιώσουν πιο ουσιαστικά την πόλη. Στην ειδική ιστοσελίδα www.imanathenian.com, φιλοξενούνται περισσότερες από 30 digital post-modern art εμπειρίες, τις οποίες οι συμμετέχοντες καλούνται να μοιραστούν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και να τις διαδώσουν.

Επιπλέον, η δημιουργία ειδικού application για κινητά τηλέφωνα, λειτουργεί ως βασικό όχημα αλληλεπίδρασης του κοινού: Μέσω της εφαρμογής μπορούν όλοι να ανεβάσουν τις δικές τους φωτογραφίες από την προσωπική αθηναϊκή εμπειρία τους ως «Hipstoricαls» ή «Aθeniants», τις δικές τους «Theαtricult» ή «Bistrocrαcy» στιγμές στην πόλη! Ο συνδυασμός των εικόνων με τις χαρακτηριστικές λέξεις της καμπάνιας, θα συνθέσει αλλά και θα εμπλουτίσει το.. νέο λεξικό για την Αθήνα. 

Η καμπάνια θα αναπτυχθεί μέσω των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, ενώ παράλληλα θα τρέξει σε συγκεκριμένες αγορές-στόχους του εξωτερικού, μέσω ψηφιακών καταχωρήσεων και εκτενούς πλάνου ενεργειών. Παράλληλα, όπως αναφέρει το Αθηνόραμα, η καμπάνια θα «ζωντανέψει» εντός του 2016  με μία σειρά δράσεων στους χώρους του αεροδρομίου, αλλά και στην πόλη της Αθήνας, αναδεικνύοντας την Αθηναϊκή εμπειρία και τα πολλά και διαφορετικά, αλλά εξίσου γοητευτικά, πρόσωπα της πόλης μας. 

Για την ιδέα της νέας καμπάνιας η Διευθύντρια Επικοινωνίας & Μάρκετινγκ του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών, Ιωάννα Παπαδοπούλου, δήλωσε: «Η αρχική καμπάνια μας “PerhaΨ you’re an Aθenian too!” ανέδειξε το 2014 οικουμενικές έννοιες που ξεκίνησαν ως ελληνικές, μέσω της δημιουργικής σύνθεσης του ελληνικού και του λατινικού αλφαβήτου. Συμμετέχοντας στην επόμενη διαδραστική φάση “I’m an Athenian too” που υλοποιήσαμε με την Marketing Greece, οι φυσικοί αλλά και οι εικονικοί επισκέπτες έγιναν Αθηναίοι, ανακαλύπτοντας το προσωπικό αποτύπωμά τους στην πόλη. Τώρα, με το “Speak Aθenian. Be an Aθenian”, οι επισκέπτες μας δημιουργούν μια νέα γλώσσα και εκφράζουν με βιωματικό τρόπο την …αθηναϊκή τους ταυτότητα, μέσα από την επαφή τους με την εμπειρία, την ιστορικότητα και την εξέλιξη που συνθέτουν το ξεχωριστό DNA της πόλης μας».

Ο Γενικός Διευθυντής της Marketing Greece, κύριος Ιωσήφ Πάρσαλης δήλωσε σχετικά: «Μέσα από τη δημιουργία και προβολή της σύγχρονης εικόνας της Αθήνα, διατηρώντας παράλληλα την κλασική αξία που αποδίδεται σε μια μεταμοντέρνα εκδοχή, στοχεύουμε στην περαιτέρω διείσδυση σε νέα τμήματα αγοράς της Ευρώπης. Αναδεικνύουμε την Αθήνα σε προορισμό city break, γεγονός που αποτελεί πρόκληση για όλους μας την επόμενη τριετία. Η Αθήνα, αποκτάει δυναμική η οποία θα συνεχιστεί το 2016, μέσα από τον συντονισμό των δράσεων όλων μας, υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και την συμμετοχή του ιδιωτικού τομέα»

Αυτή η σημαντική πρωτοβουλία ανήκει σε μια ομάδα Ελλήνων του εξωτερικού που μέσα από το «Α Discovering Network», μιας Μη Κερδοσκοπικης Οργάνωσης, που προωθεί ελληνικά προϊόντα στις χώρες της ΕΕ.

Το τριήμερο εκδηλώσεων κορυφώθηκε με την επίδειξη μόδας σε κεντρικό εκθεσιακό χώρο των Βρυξελλών, όπου έξι Έλληνες σχεδιαστές (Σοφία Κοκοσαλάκη, Εύη Γκριντέλα-Καραντζά, Zeus and Dione, Βασίλης Ζούλιας, Χριστίνα Οικονόμου και Στεφανία Φραγκίστα) παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία τις δημιουργίες τους στο βελγικό κοινό και σε επιχειρηματίες από όλη την Ευρώπη, αποδεικνύοντας ότι η ελληνική μόδα μπορεί να κατακτήσει το εξωτερικό.

Στις εκδηλώσεις περιλαμβάνονταν «δημιουργικές ενημερωτικές επαφές» Ελλήνων και ξένων σχεδιαστών και πληθώρα συναντήσεων με Βελγικούς και ευρωπαϊκούς φορείς μόδας , που έχουν στόχο τη δικτύωση και την προώθηση των εξαγωγών της ελληνικής ένδυσης. Παράλληλα, οι Έλληνες σχεδιαστές είχαν την ευκαιρία να ενημερωθούν από τη γενική διεύθυνση ανάπτυξης της Ευρωπαϊκής Επιτροπής για δυνατότητες σε θέματα χρηματοδότησης σε ευρωπαϊκό επίπεδο.

​

* Το eirinika.gr είχε παρουσιάσει σε παλαιότερα θέματα τους Έλληνες σχεδιαστές.

Τα έσοδα από την επίδειξη μόδας θα διατεθούν σε δύο ομοειδείς φιλανθρωπικούς οργανισμούς το «Κάνε μια ευχή» Ελλάδας και Βελγίου.

Πρόκειται για πέντε γραμματόσημα -κυκλοφορούν την ερχόμενη Δευτέρα-,που αναδεύουν θύμησες από γλυκές παλιές εποχές, ενώνοντας το σήμερα με το χθες, και είναι:

- ο γνωστός μας ελληνικός καφές Λουμίδης Παπαγάλος,σήμα κατατεθέν του μακροβιότερου καφέ των Ελλήνων, μας θυμίζει πως «Έκαστος στο είδος του και ο Λουμίδης στους καφέδες»

- τα ευωδιαστά μπαχαρικά ΗΛΙΟΣ,αποτελούν το μυστικό της Ελληνίδας μαγείρισσας τα τελευταία 95 χρόνια

- το μέλι Αττική,κάνει τη ζωή πιο γλυκιά σε κάθε ελληνικό σπίτι από το 1928

- οι ηλεκτρικές συσκευές ΠΙΤΣΟΣ, βρίσκονται στην υπηρεσία του ελληνικού νοικοκυριού εδώ και 150 χρόνια
- η εταιρία Χατζόπουλος, που από την «απλοϊκή» χαρτοσακούλα του 1931, κατέχει σήμερα ηγετική θέση στον κλάδο συσκευασίας προϊόντων.

Θα διατίθενται από τα ταχυδρομικά καταστήματα μέχρι τις 13 Δεκεμβρίου 2016, εκτός αν εξαντληθούν νωρίτερα. Πλήρεις σειρές θα διατίθενται και από το Κεντρικό Φιλοτελικό Κατάστημα μέχρι την απόσυρσή τους, εφόσον δεν εξαντληθούν νωρίτερα.